心有多大舞台就有多大 从艺55年的越剧名家杨小青

　　杨小青近照。

　　良辰美景，花前月下，她迈着碎步、甩着水袖，似花旦般向观众款款走来……今年，是著名戏剧导演杨小青从艺55周年。为总结她在中国戏剧舞台上的艺术成就，文化部艺术司、中国剧协、省文化厅、省剧协联合主办了《杨小青导演作品展演》，并于9月6日起在杭展演。

　　本次展演遴选了7部最能反映杨小青艺术风格的作品：越剧《陆游与唐琬》、《李慧娘》、《简爱》、《九斤姑娘》，明星版越剧《梁祝》，昆剧《班昭》，京剧《将军道》，以及《粉墨丹青——杨小青导演作品集锦专场》群星晚会。

　　远远望去，身高只有1.5米的杨小青，似乎弱不禁风，但从艺55年，从事戏曲导演艺术30多年，她的足迹遍及东、南、西、北、中；导演的剧种涉及越、绍、京、梆、昆。一个实实在在的戏剧导演——杨小青始终活在创新里，活在每天的进步中。“每一出戏，我都要排到最好；每一年，我都要对自己有交代。”

　　那是1986年，杨小青步入繁花似锦的浙江小百花越剧团，开始苦苦思索和追寻女子越剧的诗性品格。在小百花这个可供想象和施展的艺术空间里，导演杨小青一次次地创造着她导演艺术上的奇迹。

　　“诗意导演”，是人们送给杨小青的美称，她是浙江戏剧界的一个重要符号。上世纪90年代，她曾执导了《花烛泪》、《琵琶记》、《红丝错》、《白兔记》、《西厢记》等诸多越剧，并以一台《陆游与唐琬》将浙江小百花越剧团推向辉煌。那个时期，浙江的越剧因她而红遍全国。

　　杨小青“诗化越剧”的艺术风格成为中国戏剧舞台成熟的标志——早在1989年的《陆游与唐琬》中，她采用了舞台全景式的梅花条屏，营造出“零落成泥碾作尘，只有香如故”的意境。《琵琶记》是南戏名剧，要在今天排好并不容易。可是，杨小青只用六根灰色的大柱子，让《琵琶记》在干净、简洁的舞台上诗意地移动，在变幻莫测的场景中，在演员水袖如云朵般的飞舞中，把一个悲欢离合的故事，缓缓地倾泄、流淌出来……

　　“创新、求变是在约定俗成的东西上突破，又要相对稳定，让观众可以接受。戏剧要发展，就要在继承传统上创新，在原有文化底蕴上突破，正所谓万变不离其宗。”杨小青从生活、人物、细节，甚至于一些反面人物中都抽出她的艺术本质。

　　今天，杨小青依然站在排练场上，她淡雅的笑容里，既透着艺术家的风度，也刻着曾经沧桑的疲惫。早年的她，先是在浙江越剧团当演员，后来搞了几年化妆，又兼管过服装、道具，还拉过大幕打过追光……“什么活她都会抢着干，学着干，从演员到舞美，从技导到导演。”梨园同行都说：杨小青是个会吃苦的人。

　　更让人惊呀的是，杨小青的双膝关节曾患多发性关节软骨瘤，她术后在排练场上旧伤复发，如今还留着手术后的5条刀疤；有一次发高烧不能排戏，杨小青为了尽快重返排练场，空腹用了大量的红霉素，胃壁严重损伤……她凭着毅力，撑出了一批高水准的剧目。她被评为全国劳动模范，还荣获了包括“文华奖”在内的几十个奖项，为全国乃至全世界的戏迷们带来连台好戏。

　　有人问：杨导，你这么小的个儿，哪里来的这么大的艺术能量呢？杨小青笑而不答。为了这个舞台，她几乎耗尽了全部热情和精力，她无数次带着伤病走向舞台：“生命可以预支，我把将来提前用了再说，不要等到生命终结时，因碌碌无为而自惭。”