在酒坛堆塑工作室里，工匠谭开珍正在为酒坛上色。 梁国瑞 摄

　　醇厚浓郁的浙产黄酒向来是公认的佳酿，其中又以花雕为最。如今，在盛产黄酒的绍兴、萧山等地，收藏一款传统技艺手工制作的花雕酒坛，成了一种新时尚。

　　杭州萧山区瓜沥镇戴剑瑀的酒坛堆塑工作室里，一款胸径20厘米、通高30厘米的红底贴金酒坛，今年卖出了1.5万元的高价。盘踞在坛体正中的龙形堆塑，流金溢彩，栩栩如生。

　　“光是这条龙，就用了上百张金箔；坛体的漆，用的是喷塑工艺，像汽车上色一样喷上去，是不是很细腻？”这款酒坛名为“金龙呈祥”，其创作者正是工作室的主人、酒坛堆塑非遗传承人戴剑瑀。

　　雕花伴嫁女儿酒

　　戴剑瑀的工作室里，整齐摆放着上百个堆塑酒坛，描粉鎏金，五彩缤纷。酒坛子大小不同、造型各异，但其上沥粉彩绘或油泥堆塑的人物、花卉、鸟兽、虫鱼，却个个神采飞扬。

　　不过是个装酒的器皿，如何成了匠人们煞费苦心、精工细作的对象？

　　晋代上虞人嵇含在其《南方草木状》中记载，“南人有女数岁，即大酿酒……女将嫁，乃发陂取酒以供宾客，谓之女酒，其味绝美。”这种习俗一直延续千年。

　　但在酒坛上堆塑描金，具体从何时开始，则很少有人能说清楚。至晚到清代，民间已有这种工艺出现。清代梁章矩的《浪迹续谈》记载：绍兴酒“最佳者名女儿酒，相传富家养女，初弥月，即开酿数坛，直到此女出门，即以此酒陪嫁，则至近亦十许年，其坛常以彩缋，名曰花雕”。

　　在清中期以前，民间一直称花雕为“画花酒坛”，就是民间艺人们在酒坛外面绘制五彩缤纷的色彩和图案，以衬托喜庆吉祥之意，它的功能主要是作为绍兴民间婚俗中的陪嫁礼品。晚清时期，花雕由单一的民间婚嫁礼品逐渐扩大应用到祭祀、祝寿、建房、开业等，作为人们迎来送往、参与各种活动的高档礼品。

　　20世纪前期，手工平画绘制图案的花雕曾风靡一时。但也有一些民间艺人，将民间漆艺、堆塑等技法应用于绍兴花雕，即以自行配置的油泥作为堆塑的原料，在酒坛上进行手工堆塑雕刻，然后进行配色漆艺描绘，形成立体的高浮雕艺术风格。

　　近代萧山人、著名画家任伯年，曾一度醉心于酒坛堆塑。“他是祖师爷，传到我这里是第五代，现在的工艺技法、堆塑造型都是从他那里传承下来的。”戴剑瑀说。

　　巧手匠心绘精品

　　“从一个普通的酒坛子，到花雕酒坛，需要经过打磨、上色、沥粉、堆塑、精雕、彩绘等6道工序。”戴剑瑀说，花雕工艺师，在选定器型合适的酒坛子后，先用砂纸将其外表打磨光滑，然后上一层底色，再根据各自特点创作图案。

　　接下来的沥粉，是花雕制作至关重要的一步。所谓沥粉，俗称挤粉，一般使用一种头小身大、形似喇叭的自制铜管，在其后头接上一个装有胶汁粉浆的薄膜小袋。花雕师傅会根据画稿设计的图形，挤出粉浆，勾勒出立体线条。

　　堆塑用的是自制的油泥。“生桐油熬制以后，加入莞土粉搅拌捣揉，制成油泥，这种泥不但韧性和可塑性都很好，而且干了之后硬度高、不掉色。”戴剑瑀说，对于花雕师傅而言，制作独特的油泥，向来是一门秘不外传的技术。

　　按照设计，堆塑出人物、鸟兽的立体图案以后，还需要精雕和彩绘，将堆塑时无法掌控的细节小心勾勒、修正，再用生漆细细描摹、上色。

　　“做这行，不但要有绘画功底，还得耐得住寂寞。”戴剑瑀的父亲戴春荣说。

　　今年44岁的谭开珍是湖南怀化人，从小喜欢画画。20岁开始，她就跟着戴春荣学做酒坛堆塑，现在每天能做五六个小的酒坛。

　　为了让学生们打好基本功，戴春荣曾不止一次请中国美院的老师来讲课，“有些人觉得太难，打了退堂鼓。和我同年进来的有十多人，现在只剩4人。”

　　沥粉描金出新酿

　　上世纪80年代至90年代，是酒坛堆塑最辉煌的时候。花雕酒坛曾一度远销东南亚国家，并被列为我国政府赠送外宾的国礼，戴剑瑀说：“那时一坛堆塑的花雕酒，可以换一台18吋的彩电呢！”

　　后来，随着玻璃酒瓶的流行，以及民间传统习俗的没落，酒坛堆塑这门手艺，也日渐式微。

　　“这门老手艺，要继续传承、发扬，就必须适应新时代。”摩挲着手中的花雕酒坛，今年40岁的戴剑瑀觉得肩上担子不轻。

　　首先要改变的是堆塑的题材内容。“以前题材基本固定，就这么几种，像西厢记、老寿星等。”在分析了市场需求后，戴剑瑀把花鸟虫鱼、古典诗词，甚至龙凤图案，都运用到酒坛堆塑中，“现在反而是这些题材更受欢迎。”在酒坛子的造型上，戴剑瑀也动了不少脑筋。如今，书简型、官帽型、花瓶型的新式样纷纷面世，每年能卖出1000多坛，销量远远超过传统的大坛子。

　　酒坛堆塑本身具有收藏价值，何不专做收藏品、工艺品？如今，戴剑瑀已经试着做了不少拳头大小的酒坛工艺品，“目标就是瞄准年轻人，他们买去收藏、送人。只有重新进入大众视野，这门手艺才能继续存续下去。”